The Basic Principles Of Escuela musica urbana

The Basic Principles Of Escuela musica urbana

Blog Article

Condiciones generales y Política de protección de datos Política de cookies Canal de denuncias Trabaja con nosotros Avisar de erratas o solicitar cambios para esta página.

Además, es importante buscar el disfrute del oyente y tratar de mantenerlo durante el proceso, transmitir la canción sin distracciones maximizando la experiencia, teniendo la capacidad de unir todas las piezas con sentido; equilibrio, balance frecuencial, nitidez y claridad, impacto…; pero siempre al servicio de la emoción y del objetivo que cada canción requiera, que puede ser muy dispar en cada caso.

Repasando los fundamentos de la microfonía, definiendo los tipos de micrófonos y comprendiendo el papel técnico de esta pieza dentro de toda la cadena de herramientas que utilizamos en una producción musical.

En la ENTI-UB el alumno/a dispone de ordenador particular en el aula y la posibilidad de usar un buque de producción durante el horario no lectivo.

La interacción entre el sistema de sonido y la arquitectura que lo rodea, presenta una challengeática muy unique que ha sido obviada durante décadas. La mayoría de estos problemas se dan tanto en el household studio como en los montajes de gran formato, pero a una escala diferente. 

Técnicos que quieran adentrarse en el ámbito musical y deseen hacer sus propias producciones musicales y avanzar en las técnicas usadas en su trabajo.

Incluye estancia presencial de 2 semanas para los alumnos de videoconferencia y así poder desarrollar las asignaturas más prácticas que por su naturaleza requieren realizarse en el estudio de sonido inmersivo (alojamiento incluido / sin coste para el alumno).

Las plataformas digitales han democratizado el acceso a multitud de contenidos culturales y de ocio en formatos inmersivos de un realismo espectacular, llegando hasta nuestros hogares para hacernos sentir partícipes de unas experiencias como nunca antes las habíamos sentido.

Veremos las técnicas más novedosas para el direccionamiento de las bajas frecuencias, aprenderemos a configurar subgraves, así como establecer líneas de sub para una correcta cobertura y un acoplamiento perfecto para que su efecto sea lo más uniforme posible.

Producirás tu proyecto profesional de manera autónoma en el que tendrás que demostrar los conocimientos técnicos y musicales que has aprendido durante el curso. Durante el desarrollo de tu proyecto estarás guiado constantemente por tus profesores a través de las tutorías individuales.

Profesionales en activo te guiarán y aconsejarán para tomar las mejores decisiones. Trabajarás con supuestos reales que te acercarán a la realidad de la industria musical para que desde el primer día te sientas como un verdadero profesional.

Quiero que el departamento de gestión de alojamiento se ponga en contacto conmigo para ayudarme en la búsqueda de alojamiento

En primer lugar está la reserva de plaza, momento en el que el alumno confirma su interés en ocupar una plaza en el curso. Esto se podrá hacer desde enero hasta la fecha de inicio del get more info curso o que se agoten las plazas, lo que ocurra primero.

Tanto si hablamos de la creación de bandas sonoras y ambientación musical apoyadas en sonidos sintéticos, como si nos ocupamos de labores de article (a través trabajos de generación, procesamiento o manipulación de efectos de sonido) la labor de estos sonidistas resulta very important a la hora de dotar a cualquier obra de una identidad sonora, que complemente y potencie tanto el aspecto Visible como el trasfondo dramático.